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Sculptures, bronzes

Bois, terre cuite, plâtre, pierre, ivoire, marbre, métal, bronze : les ventes aux enchères de Sculptures, marbres et bronze conjuguent l’art et la matière.
Ces ventes live font la part belle à la sculpture classique, des statuettes en bronze de la Renaissance italienne aux portraits en marbre blanc de Jean-Antoine Houdon en passant par les bustes en terre cuite d’Augustin Pajou. Des Vierges à l’enfant aux sculptures animalières d’Antoine-Louis Barye, Rembrandt Bugatti et François Pompon, impossible de rester de marbre devant une telle profusion de sculptures en bois, de têtes en plâtre, de bustes en pierre et de fontes anciennes à la cire perdue.
Les sculpteurs modernes et contemporains font aussi les délices des initiés dans ces ventes online Sculptures, marbres et bronzes qui rassemblent Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, Alexander Calder, Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, Arman, César, ainsi que la star des ventes aux enchères Alberto Giacometti.
Le saviez-vous ? Cent ans après la mort d’Auguste Rodin, une épreuve en bronze patiné de l’Eternel Printemps signée par ce génie de la sculpture s’est envolée près de deux millions d’euros à Drouot.
Retrouvez sur Drouot.com les plus belles ventes aux enchères en ligne de sculptures à Paris, dans toute la France et à l’étranger (Angleterre, Allemagne, Espagne, Italie, Belgique, Suisse, Etats-Unis, etc.)

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Lots recommandés

GEORGES ROUSSE (Paris, 1947). "Luxembourg : Fers à Bétons", 2004. Impression sur aluminium, exemplaire 1/5. Signé et titré au verso. Étiquette avec cachet au dos. Dimensions : 160 x 125 cm ; 165 x 132 cm (cadre). Le travail de Georges Rousse se caractérise, depuis le début des années quatre-vingt, par les relations qu'il établit entre la photographie, la peinture, la sculpture et l'architecture. Son intérêt pour les lieux abandonnés, démantelés et en ruine, ainsi que pour ce que ces espaces révèlent de la culture qui les a générés, l'a conduit, en 1986, à s'installer pour un temps dans l'ancien hôpital psychiatrique Van Gogh, dans la ville française d'Arles. Le résultat de ce séjour est la série Arles, point de départ de l'exposition du MACBA. Son travail est un exemple très significatif de l'importance que la photographie a acquise tout au long des années 80 et une preuve supplémentaire de la valeur de l'appareil photographique en tant qu'outil de création contemporaine. Brisant les restrictions habituelles entre les médias artistiques, son travail unique a rapidement marqué le monde de l'art contemporain. Depuis sa première exposition à Paris, à la Galerie de France en 1981, Georges Rousse n'a cessé de réaliser ses installations et de montrer ses photographies dans le monde entier, en Europe, en Asie (Japon, Corée, Chine, Népal), aux États-Unis, au Québec et en Amérique latine. Il a participé à de nombreuses biennales (Paris, Venise, Sydney) et a reçu de nombreux prix prestigieux : 1983 : Villa Medicis hors les murs, New York City 1985 -1987 : Villa Medicis, Rome 1988 : International Center of Photography Award, New York 1989 : Prix du dessin Salon de Montrouge 1992 : Bourse Romain Roland, Calcutta 1993 : Grand Prix National de Photographie 2008 : Succède à Sol LeWitt comme membre associé de l'Académie royale de Belgique. Il est représenté par plusieurs galeries européennes et ses œuvres font partie de nombreuses collections importantes dans le monde entier. Étiquette avec cachet au dos.

Estim. 15 000 - 18 000 EUR

Rare modèle en bronze d'après la célèbre sculpture de l'Atlas Farnese.Naples/Italie, vers 1880, signé "Chiurazzi Napoli", bronze ciselé et patiné. Hauteur : env. 33 cm. Réplique de qualité à échelle réduite d'après l'original de l'Antiquité. "La sculpture datant de l'Antiquité, que l'on peut voir au musée de Naples sous le nom d'Atlante Farnese, a été trouvée à Rome au XVIe siècle et est restée longtemps en possession de la famille Farnese. Dès le XVIIe siècle, des descriptions et des tentatives de datation de cette sculpture ont été publiées. Selon les recherches les plus récentes (déterminées à partir de l'intersection de l'écliptique et de l'équateur céleste avec les constellations existantes), celle-ci doit être fixée sous le règne d'Antoine Pie (vers 150 après J.-C.). Le globe céleste montre l'état des connaissances de l'Almageste de Ptolomée". Cf. bibliographie : Rudolf Schmidt, Himmelsgloben - Imagination und Beobachtung, extrait de "Die Welt in Händen", Staatsbibliothek Preußischer Kulturbesitz Berlin 1989. Un modèle rare de la célèbre statue de l'Atlante Farnèse. Naples/Italie c. 1880, figure en bronze patiné signée "Chiurazzi Napoli", . Hauteur c. 33 cm. - La célèbre fonderie Chiurazzi a été établie par le sculpteur J. Chiurazzi à Naples vers 1870. Il s'est spécialisé dans les reproductions de qualité de sculptures classiques excavées. - La statue originale en marbre a été découverte à Rome en 1575 et est entrée dans la collection du cardinal Alessandro Farnese, elle se trouve aujourd'hui au Museo Archeologico de Naples. La date de la sculpture n'est pas connue, mais la représentation de l'équinoxe vernal est similaire à celle de l'Almageste de Ptolémée, datant de 150 A.D., et l'on peut donc supposer qu'elle a été sculptée peu après cette date". Comp. Lit. The world in your hands, Museum Boerhaave Leiden and Christies London 1994/1995, p.14.

Estim. 3 000 - 4 500 EUR

"KAWS" Brian Donnelly (New Jersey, 1974). "Cat teeth bank (orange)", 2007. Vinyle. Édition de 400 exemplaires. Reste dans l'emballage d'origine, avec l'anagramme. Dimensions : 12,7 cm (diamètre) ; 16,5 x 16,5 cm (boîte) : 12,7 cm (diamètre) ; 16,5 x 16,5 cm (boîte). Sculpture ronde en vinyle, dans laquelle l'auteur tire parti de la forme pour créer une tirelire figurative. S'appuyant sur son langage idiosyncrasique, Kaws utilise l'animation pour donner vie à cet objet quotidien. Il dote la sphère d'yeux et d'une bouche ouverte, qui laisse apparaître des dents affiliées à l'esthétique menaçante. Cette œuvre fait partie d'une collection lancée par l'artiste, composée de quatre autres pièces qui présentent la même physionomie, mais dans une couleur différente : bleu, vert et noir. Brian Donnelly, connu professionnellement sous le nom de Kaws (stylisé en KAWS), est un artiste et designer américain. Son travail comprend l'utilisation répétée d'une série de personnages et de motifs figuratifs, dont certains remontent au début de sa carrière dans les années 1990, d'abord peints en 2D puis réalisés en 3D. Certains de ses personnages sont ses propres créations, tandis que d'autres sont des versions modifiées d'icônes existantes. Les sculptures de Kaws mesurent de quelques centimètres à dix mètres de haut et sont réalisées dans divers matériaux, dont la fibre de verre, l'aluminium, le bois, le bronze et un ponton gonflable en acier. Ses œuvres sont exposées dans des galeries et des musées, font partie des collections permanentes d'institutions publiques et sont avidement collectionnées par des particuliers, dont le producteur de musique Swizz Beatz et le rappeur Pharrell Williams. Plusieurs livres illustrant son travail ont été publiés. Il vit et travaille à Brooklyn, New York, créant des sculptures, des peintures acryliques sur toile et des sérigraphies, tout en collaborant commercialement, principalement sur des jouets en édition limitée, mais aussi sur des vêtements, des skateboards et d'autres produits.Le travail de Kaws peut être caractérisé par une emphase sur la couleur et la ligne, des graphiques distinctifs, tels que l'utilisation répétée du "x" dans les mains et les yeux, et une réappropriation des icônes de la culture pop telles que Mickey Mouse, le Bibendum, les Schtroumpfs, Snoopy, et Snoopy. Snoopy, et Bob l'éponge. Ses personnages sont généralement représentés dans une pose timide ou impuissante, souvent avec les mains sur les yeux. Les personnages sont généralement représentés dans une attitude timide ou impuissante, souvent avec les mains sur les yeux.

Estim. 800 - 900 EUR