Sculptures en plâtre

36 Rembrandt BUGATTI (1884 - 1916) Jaguar accroupi, circa 1902 Sculpture en bronze à patine richement nuancée, signée sur la terrasse Fonte à la cire perdu A.A. HEBRARD, numéroté 27 15 x 20 x 12.7 cm (socle en marbre inclus) Bibliographie : V. Fromanger, « Rembrandt Bugatti, répertoire monographique une trajectoire foudroyante », Les Éditions de l’Amateur, éd. 1987, le plâtre réproduit p. 202 et éd. 2010, n° 220, p. 338. Expositions pour un exemplaire similaire : Exposition temporaire pour le grand modèle : Paris, Salon d’automne 1908. Sladmore Gallery, Londres, James Graham & Sons, New York, Rembrand Bugatti, 2014, n° 6. Une demande de certificat d’authenticité a été adressée à Véronique Fromanger auteure du catalogue raisonné de l’œuvre sculptée de Rembrandt BUGATTI Le tirage de ce bronze est, sous toutes réserves, limité à 51 exemplaires numérotés, le nôtre étant numéroté 27. Dans une lettre de souscription en date du 27 novembre 1909, Adrien-Aurélien Hebrard indique : « C’est cette œuvre qui cette année fera l’objet de l’édition limitée à cinquante épreuves en bronze à la cire perdue que j’ai l’habitude de faire une fois par an pour mes clients, cette sculpture est la réplique du bronze du même artiste qui se trouve au musée du Luxembourg ». (Véronique Fromanger)

Henry MOORE (1898-1986) Globe and Anvil, LH 541, cast 2, 1966 Epreuve en bronze à patine brune. Signée et numérotée 2/9 dessous. 18 x 18 x 18 cm Le plâtre original a été créé en 1966 puis édité par la fonderie Fiorini. Bibliographie : Alan Bowness,"Henry Moore Complete Sculpture Volume 4 1964-1973", Ed the Lund Humphries, London, 1977 Ce modèle est répertorié sous le n°2024.28 au catalogue raisonné en ligne de la Henry Moore Foundation

28 Auguste RODIN (1840-1917) L’homme au nez cassé, masque – type II, 2e modèle, 1903 Sculpture en bronze à patine nuancée noir vert, signée « A. Rodin », cachet « A. Rodin » en relief à l’intérieur Fonte Alexis Rudier, inscription en creux, circa 1926 H. 25,5 x L. 20 x P. 21,5 cm Hauteur totale avec piédouche en onyx 37,5 cm Modèle conçu vers 1863-1864, cette version conçue en 1903, cette épreuve fondue en 1926. Provenance : Musée Rodin, Paris. Eugène Rudier, Le Vésinet, Monsieur Raymond Subes, Paris, puis par descendance. Bibliographie : A. Le Normand-Romain, Rodin et le bronze, catalogue des œuvres conservées au musée Rodin, 2007, tome 2, pp. 415 et 416, modèle reproduit p. 414 et 415. Nombreuses autres bibliographies sur demande. Sera inclus dans le catalogue critique de l’œuvre sculptée d’Auguste Rodin, actuellement en préparation à la galerie Brame & Lorenceau, sous la direction de Jérôme Le Blay. Rodin était très attaché à cette œuvre de jeunesse dans laquelle se révèle déjà sa personnalité future : « Ce masque a déterminé tout mon travail à venir. C’est la première bonne sculpture que j’ai faite […] Je n’ai jamais réussi à faire une figure aussi bonne que le Nez cassé ». L’œuvre a pour point de départ le portrait d’un vieil habitué du quartier Saint-Marcel où s’était installé Rodin en mai 1863. L’homme, qui gagnait sa vie en exécutant des petits travaux en tout genre, était connu sous le nom de « Bibi »… Son portrait fut probablement exécuté à la fin de l’année 1863. L’homme au nez cassé fut repris en plâtre et exposé à Bruxelles en 1872 et ensuite traduit en marbre lorsque le sculpteur en eut les moyens. Au Salon de 1875, l’œuvre fut acceptée. Le buste se plaçant alors dans la lignée des portraits de philosophes antiques ne pouvait que plaire au jury. Encouragé par ce succès, Rodin le fit fondre en bronze ; la première fonte fut exposée au Salon de 1878 sous le simple titre de M**(n°4558). Elle prit ensuite le titre d’Homme au nez cassé probablement à cause de sa ressemblance frappante avec le portrait de Michel-Ange par Daniele da Volterra. C’est sous ce nom qu’il fut le plus souvent mentionné, et c’est le nom qu’il porta désormais.

D'après Jean Antoine HOUDON (1741-1828) Buste de Louise Brogniart. Épreuve en plâtre patiné. Porte une signature au revers. Dimensions : 25 x 13 cm (Petits accidents et manques) Le retrait des lots se fera sur rendez-vous, le mercredi 29 mai à Paris XVIème (Métro : La Muette, ligne 9) [L'adresse exacte vous sera communiquée après entier paiement du bordereau, lors de la prise du rendez-vous]

CHINE Important pot à gingembre à décor de fleurs et feuillage en porcelaine bleu blanc. Travail moderne. Dimensions : 26 x 22 cm Le retrait des lots se fera sur rendez-vous, le mercredi 29 mai à Paris XVIème (Métro : La Muette, ligne 9) [L'adresse exacte vous sera communiquée après entier paiement du bordereau, lors de la prise du rendez-vous]

CORNET Paul, attribué à Grande baigneuse au drap moulage en plâtre à patine beige clair (clous de report, marques de report, petits accidents et taches) non signé Ht. : totale : 210 cm PROVENANCE : Atelier de l'artiste - resté dans la famille de l'artiste par transmission Nous remercions la famille de l'artiste pour les informations qu'elle nous a communiqué. NB : ce lot sera a récupérer à notre garde meuble à St Ouen

Réunion de deux plats en faïence polychrome à décor de poissons : - L'un à décor de poissons roses et bleus, dimensions : 10,5 x 41,5 cm (Éclats sous la base) - L'autre à décor de poissons multicolores, dimensions : 10,5 x 41,5 cm Le retrait des lots se fera sur rendez-vous, le mercredi 29 mai à Paris XVIème (Métro : La Muette, ligne 9) [L'adresse exacte vous sera communiquée après entier paiement du bordereau, lors de la prise du rendez-vous]

Joseph ANDRAU (1907-1987) Nymphe allongée Sculpture en plâtre patiné signée et datée 1943 sur la terrasse Fissures, éclat à la base. 51 x 79 x 24 cm

École de Séville S. XVII "Enfant Jésus triomphant". Figure en étain polychrome. Au cours du XVIIe siècle, on assiste à Séville à une prolifération des figures de dévotion en étain, en raison de son rôle important dans la course vers les Indes et de l'apparition de progrès techniques dans la fonte des métaux. L'étain est un alliage de plomb, d'antimoine, d'étain et de cuivre qui avait un point de fusion bas et permettait de réaliser un grand nombre de pièces en série en coulant des sculptures en bois, en argile, en plâtre ou dans d'autres matériaux. Les ateliers spécialisés dans ces moulages se multiplient, comme celui du sculpteur liégeois Diego de Oliver, qui se définit comme un "maître fondeur de figures en relief et plus particulièrement d'enfants en plomb". C'est à ce sculpteur que l'on doit l'inondation du marché espagnol et d'outre-mer en Infants Jésus en plomb. Il a obtenu le modèle de l'Enfant Jésus en bois sculpté, œuvre de Juan Martínez Montañés en 1607 pour la Confrérie du Sagrario de Séville. Ce modèle a servi de base aux contributions de son disciple Juan de Mesa et d'autres disciples, qui ont été répétées en métal. Cette technique de travail permettait d'obtenir une finition similaire à celle du bois, ce qui réduisait considérablement les coûts et permettait la possession d'objets de dévotion luxueux à un niveau plus populaire. Cet Enfant Jésus triomphant dérive directement de l'exemple attribué à Juan de Mesa, vers 1625, qui se trouve à la Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Séville. Comme il est d'usage dans le modèle aux proportions classiques et au léger contraposto, il bénit de la main droite, la gauche tenant une bannière et s'appuyant sur un coussin. Elle a un air rêveur avec ses cheveux bouclés et le nœud de boucles caractéristique sur son front. Petit défaut sur une jambe. Support en bois. Hauteur : 48,5 cm

Deux sujets en biscuit de porcelaine représentant un couple portant un panier de fruits avec des enfants, le piédouche en porcelaine émaillé bleu de Sèvres et liseré or. Probablement travail anglais. Dimensions : 36 x 14 cm (Très bon état) Le retrait des lots se fera sur rendez-vous, le mercredi 29 mai à Paris XVIème (Métro : La Muette, ligne 9) [L'adresse exacte vous sera communiquée après entier paiement du bordereau, lors de la prise du rendez-vous]

HENRY SAMOUILOV (1930-2014) La chèvre Bronze patiné portant Samouilov sur le dessus de la terrasse. Cachet de fondeur : cire perdue Valsuani, n° 2/8. Hauteur : 27,5 cm. Né à Paris en 1930, Henri Samouilov est de ces artistes qu'on ne peut pas classer. Peintre et sculpteur autodidacte, son originalité découle de sa liberté d'esprit. Très tôt, la fièvre de la peinture le touche et il décide de s'inscrire aux cours du soir à Montparnasse, fréquent la Grande Chaumière, puis étudie la gravure sur bois à l'Ecole Estienne. Artiste aux multiples facettes, il revêt la casquette d'architecte pour réaliser les plans et bâtir sa maison atelier d'artiste à Yerres, son lieu principal de rési-dence. Ce foyer-atelier, aujourd'hui encore empreint de sa pate, est un fantastique témoi-gnage de la créativité de Henri Samouilov où les sculptures répondent aux dessins et les peintures orchestrent ce style baroque organi-sé. L'œuvre sculptée de l'artiste est tout aussi inclassable car tous les sujets s'y retrouvent, de l'animalier aux personnages, des inspirations littéraires et fantastiques. Les points commun à toutes ces statues, leur douceur. On ressent le bonheur de l'artiste à représenter l'existant à travers un prisme stylistique qui lui est propre, une légèreté accentuée par ce contraste de rugosité poreuse de la surface du plâtre utilisé pour ses chefs modèles.

JULIO GONZÁLEZ PELLICER (Barcelone, 1876 - Arcueil, France, 1942). "Le repos sour les saules", 1924. Aquarelle sur papier. Signée avec des initiales et datée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 17 x 25 cm ; 31 x 39,5 cm (cadre). Julio González n'est pas seulement considéré comme une figure importante du panorama artistique du XXe siècle pour ses sculptures en fer, mais aussi pour son excellente, bien que moins connue, facette de dessinateur. Les dessins de González s'inspirent de l'œuvre de Pablo Picasso en raison de la relation qu'il a entretenue avec le peintre de Malaga, une collaboration qui a débuté en 1928 et qui a culminé avec l'exécution en bronze forgé de la sculpture "Femme au jardin". Grâce à ses dessins, il est possible de pénétrer dans l'univers passionnant de González, avec des figures féminines capturées avec beaucoup d'habileté et de délicatesse, ou avec les esquisses préalables à ses sculptures en fer, qui démontrent sa capacité artistique exceptionnelle et illimitée. Julio González est né dans une famille d'orfèvres et a appris le métier dès son enfance. Plus tard, il étudie les beaux-arts à La Lonja de Barcelone. En 1900, il se rend avec sa famille à Paris, où il fréquente les milieux artistiques et entretient des contacts avec Picasso, Gargallo et Brancusi, entre autres. Vers 1910, il commence à travailler avec des masques en métal repoussé, dans un style marqué par des traits naturalistes et symbolistes, ainsi que par une nouvelle conception de la figure humaine, avec des volumes et des lignes synthétisés. Au cours de ces années, Gonzalez commence à participer aux salons parisiens, notamment au Salon d'Automne, au Salon des Indépendants et au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. En 1920, il ouvre son propre atelier de forge et, deux ans plus tard, il fait ses débuts individuels à la galerie Povolovsky à Paris. À la fin des années 1920, il commence à développer ses premières sculptures en fer forgé, un matériau jusqu'alors considéré comme purement décoratif. Dans les années trente, son travail devient plus abstrait et les premières constructions spatiales apparaissent. Après une longue liste de participations à des expositions individuelles et collectives telles que l'Art espagnol au musée du Jeu de Paume (1936) ou le Pavillon espagnol à l'Exposition universelle de Paris (1937), au début de la Seconde Guerre mondiale, son travail, en raison de la pénurie de fer, se concentre sur un nouveau matériau, le plâtre, et sur des dessins ayant pour thème la guerre. González est représenté au Centre Georges Pompidou à Paris, au Reina Sofía à Madrid, à l'IVAM à Valence et au MoMA à New York, entre autres.

JEF LAMBEAUX (1852 - 1908) - JEF LAMBEAUX (1852 - 1908) - Buste en plâtre d'après une œuvre de Lambeaux - Signé - Lésions légères - H : 57 cm

Garniture de cheminée en faïence à décor d'œillets polychromes et monture en bronze doré comprenant : - Un vase de forme polylobée reposant sur une garniture en bronze doré à décor de rinceaux. Dimensions : 13 x 15,5 cm - Un vase cornet soutenu par deux angelots en bronze doré reposant sur une base rectangulaire. Dimensions : 26 x 23 x 10 cm - Une bonbonnière couverte reposant sur une base en bronze doré se terminant par des pattes de lions. Dimensions : 15 x 21 x 11 cm (Bon état général) Le retrait des lots se fera sur rendez-vous, le mercredi 29 mai à Paris XVIème (Métro : La Muette, ligne 9) [L'adresse exacte vous sera communiquée après entier paiement du bordereau, lors de la prise du rendez-vous]

LA STATUE RELIGIEUSE - PARIS Pieta Importante sculpture en plâtre polychrome Marque au tampon (usures, éclats au socle, petits accidents) Haut. : 102 cm - Larg. : 105 cm - Prof. : 69 cm

PROBABLE PRODUCTION DE L'ATELIER DE MOULAGE DE LA REUNION DES MUSEES NATIONAUX (XXe siècle) Buste de Jayavarman VII Plâtre patiné à l'imitation de la pierre Fixé à un socle en bois Cachet en creux dans la nuque, probablement celui de la RMN Plaque identifiant le sujet au devant H (socle inclus) : 46 cm Note : L'oeuvre originale est conservée au sein du MNAA Guimet sous le numéro d'inventaire P430.

DOLFI Deux bouteilles en céramique émaillée bleu et blanche contenant Curacao Orange Dolfi, Strasbourg. Bouchon en liège. Marquées sous la base. Dimensions : 24 x 11 cm (Bon état général) Le retrait des lots se fera sur rendez-vous, le mercredi 29 mai à Paris XVIème (Métro : La Muette, ligne 9) [L'adresse exacte vous sera communiquée après entier paiement du bordereau, lors de la prise du rendez-vous]

«Buste de jeune fille» important buste en plâtre signé Edouard FORTINI,Paris (H:63cm)

Sculpture en plâtre jeune fille appuyée contre une barrière (accident à un doigt) - H : 88 cm

Saint Joseph à l'enfant, sculpture en plâtre polychrome, 20e siècle, hauteur 42 cm (cassures et défauts)

PAT ROWLAND. Untitled. (d) - Sculpture en plâtre avec patine de bronze Signée 11x7x10,5 cm. Légère usure de la patine. Avec socle en bois stuqué et peint, avec défauts.

Tête de femme, sculpture en plâtre sur socle en plâtre, 20e siècle, h 47 cm